Sinossi

Il volume dedica uno sguardo profondo all'opera di Bartolomeo Gatto, artista che nasce scultore e trasforma la materia in teatro, corpo, mito. Il suo rapporto con la pietra è lotta e poesia: i tronchi del Cilento diventano le prime figure di un palcoscenico originario, mentre la scultura gli permette di sfidare la morte attraverso la forza dinamica della forma. In seguito, l'artista trasferisce l'energia della pietra nel disegno e nella pittura, traducendone il volume in linea, ombra, prospettiva, fino a scioglierla nel colore, dove la materia sembra rinascere e dissolversi. La sua ricerca esprime un dialogo costante con la natura, vissuta come patria interiore e luogo di segreti rivelati. Il libro presenta un ciclo iconico di venti fogli dedicati alle mitologie: immagini rosse su fondo nero, in cui divinità e uomini si confrontano con violenze ancestrali, paure e desideri. In esse, la figura emerge netta, teatrale, come se la pietra si fosse fatta sabbia e racconto estremo. Un percorso che rivela la profonda provenienza dell'opera e l'identità più autentica dell'artista.